《惊蛰》戴士和、石煜双个展

深远的内观

戴士和老师把绘画看成“人生知己”，数十年坦诚相待，绘画成了交心的朋友。你看他画中的风景、人物、花卉、草木，扑面的率真之气，坦坦荡荡，又雅趣横生。在戴士和老师笔下，绘画无他，唯尽心、尽兴、尽意。也只有如此纯然，绘画才能成为内观的通道，才能进入无限的深远的内在之中，得自在，得安宁。这些绘画本该具备的品质，失落已久，我们有幸，又在戴士和的绘画中寻见了。

我们在石煜的绘画中也看到了这种少见的品质。只是同为内观，戴士和多得自在，而石煜则求安宁。

石煜在学院受教于戴士和，其艺术志趣自然受其影响，然则再深入追索渊源的话，石煜关于绘画的基本认知与理解，最早应该是少年时期受父亲以及无名画会的影响。无名画会所处的时代背景注定了它的艺术旨归——从生存现实中出离，然后寄托于绘画，疏解心意。这一线索承续于中国传统的文人画，其实是一种从现实中的放逐与出走。石煜在之后的近30年中，历经了学院绘画的训练，历经了社会的极速发展，商业文明、新兴科技等对文人画所依托的农业文明的强势冲击，失落的已然不是少年时代的心绪意趣，他要寻找的应该是更高远的精神慰藉。那么我们也许可以理解，石煜不停地去世界各地游走的原因，这可能是注定的更长距离的出走，更大范围的放逐，就像少年时去玉渊潭，而如今则是到印度，到埃及……

戴士和于绘画之道浸淫半生，如今信手拈来，自在由心。石煜则于山河游历中念念不忘，道路悠长。而绘画终究是最“体己”的，无关其它，始终要解决的还是“人”自身的命题。内观自身，涵泳世界，藉由绘画，求安宁，得自在。

                                                              胡少杰